Cel ogólny:

zwiększenie świadomości i wiedzy na temat związku mechanizmów mózgowych z procesem tworzenia oraz odbioru malarskiego dzieła sztuki.

Cele szczegółowe:

• przekazanie podstawowej wiedzy o mózgowym procesie spostrzegania wzrokowego, w tym percepcji koloru,
• przedstawienie badań potwierdzających związek między mózgową reakcją na malarskie dzieło sztuki a zachowaniem,
• poznanie pojęcia neuroestetyka w kontekście odbioru malarskiego dzieła sztuki,
• omówienie mózgowego podłoża twórczości (co sprawia, że człowiek tworzy i co dzieje się w mózgu, gdy tworzy oraz jakie są psychologiczne aspekty twórczości),
• poznanie pojęcia neuropsychologia kliniczna i zasygnalizowanie związku między uszkodzeniem mózgu a zmianami formalnymi w malarskim dziele sztuki u artystów profesjonalnych, np. po przebytym udarze mózgu.

Korzyści dla słuchacza:

Słuchacz zna:

• mózgowy mechanizm spostrzegania wzrokowego, w tym percepcji koloru (elementy psychofizjologii oraz psychologii poznawczej),
• składniki formalne malarskiego dzieła sztuki, powiązane z określoną reakcją mózgową i zachowaniem (elementy neuroestetyki),
• mózgowe i psychologiczne aspekty powstawania malarskiego dzieła sztuki (elementy psychologii twórczości),
• związki między zmianami w warstwie formalnej malarskiego dzieła sztuki a uszkodzeniem mózgu, np. w wyniku udaru (elementy neuropsychologii klinicznej),
• interdyscyplinarną wartość spojrzenia na malarskie dzieło sztuki.

Metody pracy:

wykład interaktywny – Słuchacze są zapraszani do interakcji z Prowadzącym i zachęcani do doświadczania przekazywanej wiedzy w proponowanych, wplecionych w narrację, eksperymentach, które bazują na naturalnych mózgowych predyspozycjach do reagowania, np. selekcji uwagi, ulegania złudzeniom lub nadinterpretacji.

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

Test jednokrotnego wyboru – dla chętnych Słuchaczy.